Мир шикарных платьев
2003-12-11
29 ноября в клубе на Брестской состоялась лекция известного искусствоведа, теоретика моды и театрального художника Александра Васильева, посвященная рождению искусства Высокой моды, без которого невозможно себе представить историю костюма вообще и которое вот уже больше десяти лет является реальностью и для наших соотечественников.
Попадая на лекцию Александра Васильева, погружаешься в мир шикарных платьев, кружевных оборок, кринолинов и драгоценных украшений. Имея коллекцию из огромного количества слайдов и проводя большую исследовательскую работу, Александр Васильев всегда преподносит материал под необычным углом, приводя множество исторических фактов, отрывков биографий и занятных историй, из-за чего уже известный хрестоматийный предмет предстает под новым неожиданным ракурсом.
Искусство высокой моды принято относить к середине Х1Х века. Рождение Haute Cuture непосредственно связывают с именем его создателя, англичанина Чарльза Фредерика Ворта. Неудивительно, однако, что высокая мода зародилась не в чопорной Викторианской Англии, где во главу угла ставилась добропорядочная многодетная семья, а женщины носили платья с отложными воротничками, очень напоминающими советскую школьную форму, а во Франции, которая по тем временам отличалась значительно большей свободой нравов. Самокоронованный император Наполеон Ш мечтал превратить Париж в столицу роскоши, а его супруга Евгения с удовольствием служила выставкой бриллиантов, многие из которых были унаследованы еще от легендарной Жозефины.
В 1850 году Ворт покидает Лондон и перебирается в Париж. О том, как жил в Париже практически без денег и знания языка будущий великий кутюрье, история умалчивает. Роковая случайность, столкнувшая императрицу Евгению и молодого портного, повлияла на его дальнейшую судьбу, а заодно и на развитие искусства высокой моды в целом. Заметив на одной из придворных дам необычное элегантное платье, украшенное букетиками из живых фиалок, императрица потребовала, чтобы автор на следующее утро явился к ней. С тех пор они не расставались: Ворт стал поставщиком императорского двора, императрица заказывала платья десятками. Евгения была большой поклонницей ХУШ века и любила широкие пышные юбки, узкие талии, открытые плечи и романтические прически. Ворт полностью следовал ее указаниям и создавал наряды из легкого шелкового тюля приятных светлых расцветок. Пристрастия императрицы не могли не повлиять и на ее окружение: придворные дамы нуждались в большом гардеробе для многочисленных приемов и балов, заказы сыпались один за другим. Можно сказать, что Ворт сумел разгадать тенденции своей эпохи, что сделало его великим кутюрье своего времени. Интересно, что, полностью следуя вкусу императрицы, Ворт впоследствии никогда не считался с мнением остальных заказчиц и всегда диктовал "фасоны" сам. К тому времени Париж уже превратился в столицу мировой моды, чему немало способствовали усилия самого императора. Известность Ворта росла также благодаря развитию транспорта в конце столетия. Сшитые по индивидуальным меркам платья отправлялись в специальных коробках в разные страны, включая уже и Новый свет. Примечательно, что одними из самых страстных поклонниц творчества кутюрье были русские дамы, которые, по словам Ворта, оставляли в его Доме целые состояния. Ворт также одевал и английскую королеву, но анонимно, через своих представителей в Лондоне.
Заслугой Ворта является не только создание высокого стиля, а также и внедрение большого количества новаторских идей, таких, например, как возрождение кринолина, позволившего уменьшить вес женских платьев. Впоследствии Ворт заменил круглую форму кринолина на овальную, которая значительно облегчила передвижение и сделала силуэт более стройным. Трансформированное влияние японского костюма, турнюр - тоже изобретение Ворта. Первый турнюр появился в 1870 году. Однако платья по-прежнему оставались тяжелыми: лионские шелковые мануфактуры, продававшие кутюрье ткани со значительно скидкой, нуждались в заказах и Ворт продолжал создавать перегруженные платья с большим количеством рюшей, оборок и драпировок. Кринолины отменили в одночасье в 1867 году после всемирной выставки в Париже, однако многие дамы весьма неохотно расставались с этим пережитком времени: в драпированных платьях без привычной "защиты" они чувствовали себя практически обнаженными. Первые яркие красители появились только в конце столетия и были использованы в моделях Ворта. Однако и серый цвет, так называемый "цвет парижской пыли", ставший модным в эпоху бурного города, актуален и по сей день. Наши современницы обязаны Ворту изобретением юбки и блузки, а также цельнокроеного платья (до этого юбка и лиф носились раздельно).
Романтична история отношений кутюрье и великой императрицы, которая, будучи наполовину англичанкой, говорила с Вортом на одном языке, что во многом способствовало их сближению. Ворт никогда не забывал, кому он обязан своим первым успехом и даже после свержения монархии во Франции продолжал бесплатно одевать императрицу до конца ее дней, присылая ей в Лондон на каждый день рожденья букетик живых фиалок в знак их чудесного знакомства. Влиянию императрицы он был в значительной степени обязан своим самообразованием и по ее инициативе начал собирать коллекцию гравюр и предметов ХУШ века, черпая вдохновение в образах прошлого столетия. Удивительна и судьба дома Ворта — дела, продолженного его потомками и через сто с лишним лет проданного англичанам и вернувшегося на родину своего создателя. Сейчас дома Ворт не существует. Подобная участь характерна и для других домов высокой моды, блиставших в двадцатом столетии и постепенно угасших с уходом крупнейших европейских монархий. Республика и демократия диктуют новые законы, но хочется надеяться, что искусству высокой моды, равно как и романтическим воспоминаниям о милых, добрых временах, найдется место и в современном мире.
Попадая на лекцию Александра Васильева, погружаешься в мир шикарных платьев, кружевных оборок, кринолинов и драгоценных украшений. Имея коллекцию из огромного количества слайдов и проводя большую исследовательскую работу, Александр Васильев всегда преподносит материал под необычным углом, приводя множество исторических фактов, отрывков биографий и занятных историй, из-за чего уже известный хрестоматийный предмет предстает под новым неожиданным ракурсом.
Искусство высокой моды принято относить к середине Х1Х века. Рождение Haute Cuture непосредственно связывают с именем его создателя, англичанина Чарльза Фредерика Ворта. Неудивительно, однако, что высокая мода зародилась не в чопорной Викторианской Англии, где во главу угла ставилась добропорядочная многодетная семья, а женщины носили платья с отложными воротничками, очень напоминающими советскую школьную форму, а во Франции, которая по тем временам отличалась значительно большей свободой нравов. Самокоронованный император Наполеон Ш мечтал превратить Париж в столицу роскоши, а его супруга Евгения с удовольствием служила выставкой бриллиантов, многие из которых были унаследованы еще от легендарной Жозефины.
В 1850 году Ворт покидает Лондон и перебирается в Париж. О том, как жил в Париже практически без денег и знания языка будущий великий кутюрье, история умалчивает. Роковая случайность, столкнувшая императрицу Евгению и молодого портного, повлияла на его дальнейшую судьбу, а заодно и на развитие искусства высокой моды в целом. Заметив на одной из придворных дам необычное элегантное платье, украшенное букетиками из живых фиалок, императрица потребовала, чтобы автор на следующее утро явился к ней. С тех пор они не расставались: Ворт стал поставщиком императорского двора, императрица заказывала платья десятками. Евгения была большой поклонницей ХУШ века и любила широкие пышные юбки, узкие талии, открытые плечи и романтические прически. Ворт полностью следовал ее указаниям и создавал наряды из легкого шелкового тюля приятных светлых расцветок. Пристрастия императрицы не могли не повлиять и на ее окружение: придворные дамы нуждались в большом гардеробе для многочисленных приемов и балов, заказы сыпались один за другим. Можно сказать, что Ворт сумел разгадать тенденции своей эпохи, что сделало его великим кутюрье своего времени. Интересно, что, полностью следуя вкусу императрицы, Ворт впоследствии никогда не считался с мнением остальных заказчиц и всегда диктовал "фасоны" сам. К тому времени Париж уже превратился в столицу мировой моды, чему немало способствовали усилия самого императора. Известность Ворта росла также благодаря развитию транспорта в конце столетия. Сшитые по индивидуальным меркам платья отправлялись в специальных коробках в разные страны, включая уже и Новый свет. Примечательно, что одними из самых страстных поклонниц творчества кутюрье были русские дамы, которые, по словам Ворта, оставляли в его Доме целые состояния. Ворт также одевал и английскую королеву, но анонимно, через своих представителей в Лондоне.
Заслугой Ворта является не только создание высокого стиля, а также и внедрение большого количества новаторских идей, таких, например, как возрождение кринолина, позволившего уменьшить вес женских платьев. Впоследствии Ворт заменил круглую форму кринолина на овальную, которая значительно облегчила передвижение и сделала силуэт более стройным. Трансформированное влияние японского костюма, турнюр - тоже изобретение Ворта. Первый турнюр появился в 1870 году. Однако платья по-прежнему оставались тяжелыми: лионские шелковые мануфактуры, продававшие кутюрье ткани со значительно скидкой, нуждались в заказах и Ворт продолжал создавать перегруженные платья с большим количеством рюшей, оборок и драпировок. Кринолины отменили в одночасье в 1867 году после всемирной выставки в Париже, однако многие дамы весьма неохотно расставались с этим пережитком времени: в драпированных платьях без привычной "защиты" они чувствовали себя практически обнаженными. Первые яркие красители появились только в конце столетия и были использованы в моделях Ворта. Однако и серый цвет, так называемый "цвет парижской пыли", ставший модным в эпоху бурного города, актуален и по сей день. Наши современницы обязаны Ворту изобретением юбки и блузки, а также цельнокроеного платья (до этого юбка и лиф носились раздельно).
Романтична история отношений кутюрье и великой императрицы, которая, будучи наполовину англичанкой, говорила с Вортом на одном языке, что во многом способствовало их сближению. Ворт никогда не забывал, кому он обязан своим первым успехом и даже после свержения монархии во Франции продолжал бесплатно одевать императрицу до конца ее дней, присылая ей в Лондон на каждый день рожденья букетик живых фиалок в знак их чудесного знакомства. Влиянию императрицы он был в значительной степени обязан своим самообразованием и по ее инициативе начал собирать коллекцию гравюр и предметов ХУШ века, черпая вдохновение в образах прошлого столетия. Удивительна и судьба дома Ворта — дела, продолженного его потомками и через сто с лишним лет проданного англичанам и вернувшегося на родину своего создателя. Сейчас дома Ворт не существует. Подобная участь характерна и для других домов высокой моды, блиставших в двадцатом столетии и постепенно угасших с уходом крупнейших европейских монархий. Республика и демократия диктуют новые законы, но хочется надеяться, что искусству высокой моды, равно как и романтическим воспоминаниям о милых, добрых временах, найдется место и в современном мире.